PRIMO CORSO
Introduzione alla Fotografia e alla Tecnica Fotografica
a cura di Dario Orlandi
Durata corso:
16 ore suddivise in due giorni consecutivi
DESCRIZIONE DEL CORSO
Il workshop è un’ introduzione al linguaggio e alla tecnica fotografica per chi si avvicina per la prima volta alla fotografia.
Saranno introdotti gli argomenti principali della tecnica fotografica (corpi macchina, obiettivi, messa a fuoco, tempi e diaframmi, flash, luce, colore, pellicole,
composizione delle immagini) attraverso spiegazioni e schemi, tramite la visualizzazione di immagini e con dimostrazioni in tempo reale.
Ad ogni elemento di teoria introdotto seguirà un’applicazione pratica che consentirà ai partecipanti di mettere immediatamente a frutto quanto appreso.
Contemporaneamente saranno introdotte alcune linee-guida essenziali della storia e dell’estetica della fotografia.
I partecipanti saranno guidati nella realizzazione di alcune immagini per iniziare a focalizzare i propri interessi fotografici.
PROGRAMMA
TECNICA
• corpi macchina
• obiettivi
• messa a fuoco
• tempi e diaframmi
• sensibilità ISO
• flash
• luce, colore, pellicole
TEORIA
• composizione delle immagini
• cenni di storia ed estetica della fotografia
PRATICA
• prove pratiche sugli argomenti tecnici proposti
• realizzazione di immagini conclusive
REQUISITI
Richiesta una macchina fotografica, preferibilmente con controlli manuali.
SECONDO CORSO
Gestione degli archivi e Camera Oscura Digitale con Adobe Bridge® e Adobe Lightroom®
DESCRIZIONE DEL CORSO
Il workshop offre un’ analisi introduttiva degli strumenti e delle tecniche per la gestione delle immagini digitali (archiviazione e selezione immagini con i software
Adobe Bridge® e Adobe Lightroom®) e per l’elaborazione digitale delle immagini secondo un approccio di tipo fotografico con il software Adobe Lightroom®.
La parte iniziale del corso si occupa delle specificità tecniche e cromatiche delle fotocamere digitali e delle strumentazione necessarie per la acquisizione e gestione
digitale delle immagini (computer, scanner, monitor, sistemi di archiviazione).
Si affronterà il problema della calibrazione input-ouput (gestione del flusso: acquisizione – monitor – stampa) e i problemi di qualità legati ai formati di salvataggio
(TIFF, JPEG, ecc.).
Sarà affrontata anche la teoria del colore e la gestione del colore su supporti digitali.
La parte centrale del corso consiste nella descrizione dei programmi di gestione immagini Adobe Bridge® e Adobe Lightroom® (per la parte di archiviazione e
selezione delle immagini) e del flusso di lavoro di “camera oscura digitale” in Adobe Lightroom®.
Nella parte conclusiva le tecniche introdotte saranno applicate alla ottimizzazione di immagini proposte dagli allievi o dal docente.
PROGRAMMA
INTRODUZIONE ALLA FOTOGRAFIA DIGITALE
• Macchine fotografiche digitali: caratteristiche tecniche e cromatiche
• Immagini a 8 o 16 bit
• Formati RAW, TIFF, JPEG
• Sistemi di acquisizione delle immagini, calibrazione input/output
• Teoria del colore digitale
• Profili colore e spazi colore
ADOBE BRIDGE® E ADOBE LIGHTROOM®
• Metodi di archiviazione e selezione file
• Rinomina file, indicizzazione e IPTC
• Catalogo di Lightroom®: logica, vantaggi e svantaggi
ADOBE LIGHTROOM®
• Aree di lavoro: Libreria, Sviluppo, Mappa, Libro, Presentazione, Stampa, Web
• Workflow fotografico con Lightroom®
• Lavorare in batch con Lightroom®
• Esportazione file
• Personalizzazione del programma
ESERCITAZIONE PRATICA
• Ottimizzazione di immagini
REQUISITI
Richiesto un computer portatile personale con una versione recente di Adobe Bridge® e Adobe Lightroom®.
Utili conoscenze fotografiche di base.
TERZO CORSO
Elaborazione digitale delle immagini fotografiche con Adobe Photoshop®
DESCRIZIONE DEL CORSO
Il workshop offre una descrizione generale introduttiva degli strumenti e delle tecniche di elaborazione digitale delle immagini secondo un approccio di tipo fotografico utilizzando il software Adobe Photoshop®.
La parte iniziale del corso si occupa delle specificità tecniche e cromatiche delle fotocamere digitali e delle strumentazione necessarie per la acquisizione e gestione digitale delle immagini (computer, scanner, monitor, sistemi di archiviazione).
Si affronterà il problema della calibrazione input-ouput (gestione del flusso: acquisizione – monitor – stampa) e i problemi di qualità legati ai formati di salvataggio (TIFF, JPEG, ecc.).
Sarà affrontata anche la teoria del colore e la gestione del colore su supporti digitali.
La parte centrale del corso consiste nella descrizione dettagliata del software di elaborazione
avanzata delle immagini Adobe Photoshop®, utilizzato con un approccio di tipo fotografico.
Nella parte conclusiva le tecniche introdotte saranno applicate alla ottimizzazione di immagini proposte dagli
allievi o dal docente.
PROGRAMMA
INTRODUZIONE ALLA FOTOGRAFIA DIGITALE
• Macchine fotografiche digitali: caratteristiche tecniche e cromatiche
• Immagini a 8 o 16 bit
• Formati JPEG,TIFF, RAW
• Sistemi di acquisizione delle immagini, calibrazione input/output
• Teoria del colore digitale
• Profili colore e spazi colore
ADOBE PHOTOSHOP®
• Acquisizione dei file RAW con Adobe Camera Raw®
• Interfaccia di Photoshop (Menù, Palette di controllo, Palette degli strumenti) • La palette “storia”
• Pixel e risoluzione: dpi, lpi, ppi
• Dimensioni dei file relative all’utilizzo
• Apertura di un file e sistemi di visualizzazione
• Sistemi di selezione
• Estensioni di salvataggio
• Strumenti di modifica delle immagini, ritocco, disegno
• Teoria del colore e sistemi di rappresentazione del colore
• Strumenti di modifica delle immagini: curve, livelli, bilanciamento del colore • I livelli e i livelli di regolazione
• I canali e le maschere
• Metodo di lavoro multilayer non-lineare
• Il bianconero digitale
• Effetti di grana e di vignettatura
• Introduzione al fotoritocco nella fotografia di reportage • Introduzione al fotoritocco nella fotografia di paesaggio • Introduzione al fotoritocco nella fotografia di ritratto ESERCITAZIONE PRATICA
REQUISITI
Richiesto un computer portatile personale con una versione recente di Adobe Photoshop®. Utili conoscenze fotografiche di base.
QUARTO CORSO
Linguaggio fotografico e sviluppo di un progetto fotografico
DESCRIZIONE DEL CORSO
Workshop dedicato a chi ha già acquisito familiarità con la tecnica di ripresa fotografica e la postproduzione delle immagini e vuole confrontarsi con la pianificazione e realizzazione di un progetto fotografico consistente e coerente.
Saranno introdotti i possibili approcci alla progettualità fotografica (documentaristico, concettuale, estetico, commerciale) con riferimenti al pensiero fotografico e agli autori. I partecipanti saranno invitati ad esporre il proprio progetto di lavoro a saranno stimolati alla individuazione del proprio percorso creativo.
Dopo la fase iniziale di brainstorming i partecipanti saranno invitati individuare un soggetto di interesse e uno stile fotografico adatto all’intenzione comunicativa. I partecipanti saranno guidati nella realizzazione di immagini che dovranno convergere in un progetto fotografico.
PROGRAMMA
PARTE TEORICA E DI ANALISI
• Introduzione alla progettualità fotografica: cos’è un (buon) progetto fotografico?
• Differenti obiettivi e differenti approcci stilistici (documentaristico, concettuale, estetico, commerciale) • Cenni di semiotica, antropologia visuale e teoria
della percezione
• Brainstorming individuale
• Confronto con stili e autori per inquadrare il proprio lavoro
PARTE PRATICA
• Pianificazione di immagini e stile del progetto
• Realizzazione, postproduzione e montaggio di immagini come progetto coerente
REQUISITI
Richiesta una macchina fotografica, preferibilmente con controlli manuali e un computer con software di gestione ed elaborazione immagini. Richieste conoscenze di base di tecnica fotografica, gestione file e postproduzione.
Ritratto fotografico in studio e in location
DESCRIZIONE DEL CORSO
Il workshop fornisce un’analisi approfondita della fotografia di ritratto attraverso le tecniche e il pensiero che la contraddistinguono.
Partendo dallo studio del soggetto, si passa alla ideazione di un concept fotografico; si prosegue con l’analisi delle tecniche di ritratto in studio e in location per terminare con la revisione, la scelta e la finalizzazione delle immagini.
Nella prima parte del workshop, quella teorica, saranno analizzate le fasi descritte sopra con esempi e dettagli tecnici. Alla prima parte seguirà la creazione di un vero set fotografico di ritratto in cui le teorie analizzate precedentemente saranno messe a frutto dai partecipanti al corso.
ANALISI DEL SOGGETTO
• tipologie di ritratto (corporate, artistico, personale,
editoriale)
•
analisi del concept e formulazione di
un’idea
•
ricerca iconografica e di location
• caratteristiche personali e somatiche del soggetto
• rapporto con il committente (preventivi, deontologia e stile)
SHOOTING
•
il rapporto con il soggetto
• tecniche di ripresa
• trucco,styling
• studio e location
DOPO LO SHOOTING
•
revisione e selezione delle immagini
• presentazione della provinatura
• finalizzazione e consegna del prodotto (scelta della eventuale stampa e
presentazione) •
rapporto col cliente
• tariffe e mercato
REQUISITI
Richiesta una macchina fotografica, preferibilmente con controlli manuali e un computer con software di gestione ed elaborazione immagini. Richieste conoscenze di base di tecnica fotografica, gestione file e postproduzione.